Petra Costa

Dez filmes que questionam regras sociais e religiosas

Ao longo de sua ainda curta história, o cinema sempre explorou alguns temas tabus. E após décadas de seus lançamentos, alguns filmes ainda incomodam ao colocar o dedo na ferida, ao questionar as regras impostas pela sociedade, também pela Igreja – e por todos os patrocinadores dos bons modos, em nome “de Deus e da família”, para não se esquecer de discursos recentes. É cinema em sua função: causar questionamentos.

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Os filmes abaixo foram escolhidos pela temática, não pela estética – ainda que ambas estejam quase sempre relacionadas. A ideia é ampliar o debate e, claro, fazer pensar.

Meu Passado me Condena, de Basil Dearden

Homossexualidade – Os homossexuais demoraram a conquistar direitos ao redor do mundo (e ainda hoje a prática é crime em alguns países). Nesse grande drama de Dearden, um promissor advogado é chantageado por ser homossexual. O filme foi lançado em 1961, quando relações com pessoas do mesmo sexo ainda eram crime na Inglaterra. O assunto seria retomado mais tarde em O Jogo da Imitação.

meu passado me condena

Esse Mundo é dos Loucos, de Philippe de Broca

Antibelicismo – Outros filmes trataram da questão como comédia, entre eles o incrível Doutor Fantástico, de Stanley Kubrick. Mas o que torna o filme de Philippe de Broca tão original é o fato de ser protagonizado por personagens saídas de um hospício. Situa-se na Primeira Guerra Mundial, em uma pequena cidade francesa recém-desabitada. Libertados, os loucos ficam por ali, interpretando papéis nessa nova sociedade. E quando os alemães invadem o local, a obra questiona quem são os loucos da história.

esse mundo é dos loucos

Sopro no Coração, de Louis Malle

Incesto – O diretor francês trata a questão com delicadeza e dá vida a um filme inesquecível. Ao descobrir que seu filho tem sopro no coração, uma mãe isola-se com o menino em um clube de campo. Na fase adolescente, o garoto faz as primeiras descobertas sexuais, ao mesmo tempo em que observa a beleza da mãe – uma estonteante Lea Massari. A exemplo de Amor Estranho Amor, de Walter Hugo Khouri, a mãe é a porta para a descoberta sexual do filho.

aa aasopro no coração

O Medo Devora a Alma, de Rainer Werner Fassbinder

Relação inter-racial – Outra questão tabu em tempos não tão distantes. A obra de Fassbinder explora a relação entre um imigrante negro marroquino (El Hedi ben Salem) e uma viúva alemã de 60 anos (Brigitte Mira). O casal terá de enfrentar o preconceito da sociedade. É uma homenagem do cineasta a Tudo o que o Céu Permite, de Douglas Sirk, sobre o relacionamento de um jardineiro com uma mulher mais velha.

o medo devora a alma

Crash – Estranhos Prazeres, de David Cronenberg

A tecnologia e a deformação como fetiches – As personagens de Cronenberg sentem prazer ao reconstituir famosos acidentes de carro. Algumas fazem sexo nesses veículos enquanto correm riscos. O diretor, a partir do livro de J.G. Ballard, discute a adoração à máquina, também às deformações do corpo – temas recorrentes em sua filmografia. O desejo pela deformação é também abordado em A Tortura do Medo.

crash

Os Idiotas, de Lars von Trier

Comportamento e organização social – Um grupo de amigos resolve se isolar em uma casa e dar vez ao “idiota” interno de cada um. Para tanto, essas personagens vivem momentos de liberdade intensa, sem as amarras e os bons modos da sociedade. O diretor von Trier constrói um filme forte dentro do movimento Dogma, com improvisação e aparente registro documental. Cumpre, em muitos momentos, sua principal função: incomodar o espectador.

os idiotas

O Lenhador, de Nicole Kassell

O lado humano do pedófilo – Não é fácil digerir o protagonista desse drama, um pedófilo (Kevin Bacon) que acabou de deixar a prisão. Trata de seu difícil retorno à sociedade e, pior, de seu olhar compartilhado com o espectador: a maneira como se sente atraído por uma menina, ou a repulsa que sente por si próprio ao ver as ações de outro pedófilo, na escola infantil em frente ao pequeno apartamento em que passa a morar.

o lenhador

Mar Adentro, de Alejandro Amenábar

A opção pela eutanásia – Ainda que utilize alguns efeitos para dramatizar – como o voo da personagem, em sua imaginação, até o mar –, o filme de Amenábar consegue bons resultados ao discutir a eutanásia. Em cena, a luta de Ramón Sampedro (Javier Bardem): após sofrer um acidente e ficar tetraplégico, ele deseja conquistar na Justiça o direto de morrer. Isso lhe traz problemas com a igreja e com a sociedade em geral.

mar adentro

Tomboy, de Céline Sciamma

Identidade de gênero – O que define um homem ou uma mulher? Trata-se apenas de uma questão anatômica? É o que pretende discutir esse belo drama da cineasta Sciamma, sobre uma menina de dez anos, Laure (Zoé Héran), que passa a se apresentar aos vizinhos como Michaël. Questão que se impõe: já que a personagem identifica-se como menino, não seria correto evitar o termo “menina” na sinopse? A obra vai muito além da rasteira dualidade religiosa.

tomboy

Olmo e a Gaivota, de Petra Costa e Lea Glob

Negação da maternidade – A atriz ao centro (Olivia Corsini) passa de seu papel anterior, na peça A Gaivota, de Tchekhov, a um novo e difícil papel: ser mãe. E o filme de Costa e Glob confronta a ideia de que a maternidade é sempre um momento de felicidade plena. Não há registro de outro filme que encare a questão dessa maneira – não, pelo menos, fora do gênero terror, como em O Bebê de Rosemary, de Roman Polanski. Ao trabalhar em registro documental, em um apartamento que serve como prisão, torna a experiência ainda mais interessante.

olmo e a gaivota

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Cinco dramas recentes sobre perdas familiares

Alguns filmes são experiências para apenas uma vez. Dramas fortes, causam mal-estar e nem sempre são revisitados. São histórias sobre famílias, sobre perdas, sobre pais, mães, filhos e pessoas comuns tomadas por transtornos mentais, pela violência do outro ou simplesmente pela doença inevitável. Como vencer esses problemas? Todos os filmes da lista abaixo contam histórias sobre dores, e nem sempre mostram saídas.

Precisamos Falar Sobre Kevin, de Lynne Ramsay

A mãe interpretada de maneira brilhante por Tilda Swinton carrega o peso dos crimes do filho assassino. O ato brutal do rapaz talvez seja apenas uma forma de perseguir a mãe, deixar a ela a culpa de suas atrocidades. E ela tem de carregar o estorvo: limpar a sujeira dos protestos, encarar a sociedade e, pior, o próprio filho. Tem de viver.

precisamos falar sobre kevin

Alabama Monroe, de Felix van Groeningen

Com a morte da filha, a vida do casal ao centro, Elise (Veerle Baetens) e Didier (Johan Heldenbergh), toma outro rumo no belo filme de Groeningen. A narrativa intercala momentos de felicidade, do início desse amor, à recaída de ambos, enquanto o homem mostra ser cético, enquanto a mulher ainda acredita na espiritualidade.

alabama monroe

Amor, de Michael Haneke

No início do filme de Haneke, Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) estão em um teatro. Depois, terminam – para não mais sair – na clausura do apartamento de poucas luzes, local em que ela, doente, recebe os tratamentos do fiel companheiro. No entanto, a mulher “apaga”, aos poucos, enquanto ele assiste à dor.

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Elena, de Petra Costa

A diretora relata o drama da irmã, a atriz Elena, que foi para Nova York com o sonho de ser atriz de cinema. A história é contada de forma original, em documentário que traz recursos de ficção e mostra o poder da memória, de uma irmã tentando descobrir a outra ao passo que faz do filme – literalmente – um mergulho em águas difíceis de navegar.

elena

Tristeza e Alegria, de Nils Malmros

Lançado no Brasil em setembro de 2015, a obra de Malmros é sobre uma mulher que mata a própria filha, de apenas 9 meses. A tragédia é contada pelo ponto de vista do pai, que tenta entender os problemas da mulher enquanto faz uma revisão do passado: parte do dia em que a conheceu e chega ao momento em que é avisado do crime.

tristeza e alegria

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