Greta Garbo

50 grandes interpretações centrais que perderam o Oscar

Para cada atuação oscarizada existem quatro perdedoras. A lista abaixo não pretende apontar injustiças, mas alguns grandes momentos, de grandes atores, que não foram premiados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Outros concorrentes acabariam se impondo – seja pela qualidade, seja pelo momento.

Alguns atores ganhariam depois, como nos casos emblemáticos de James Stewart e Joan Fontaine, premiados logo no ano seguinte por atuações inferiores. Alguns já haviam ganhado antes – caso de Bette Davis, duas vezes. Alguns nunca ganhariam a estatueta, como Richard Burton (indicado sete vezes) e Liv Ullmann (indicada duas vezes).

A história do Oscar é cheia de momentos embaraçosos. É também uma corrida que, bem definiu Woody Allen, não faz sentido: segundo o cômico americano, a arte não é um esporte, a ser disputado ponto a ponto em uma arena. Seu resultado está ligado à subjetividade da banca avaliadora.

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Paul Muni em O Fugitivo

Charles Laughton em O Grande Motim

Wendy Hiller em Pigmalião

James Stewart em A Mulher Faz o Homem

Greta Garbo em Ninotchka

Clark Gable em E o Vento Levou

Henry Fonda em Vinhas da Ira

Charles Chaplin em O Grande Ditador

Joan Fontaine em Rebecca, a Mulher Inesquecível

Orson Welles em Cidadão Kane

Bette Davis em Pérfida

Humphrey Bogart em Casablanca

Barbara Stanwyck em Pacto de Sangue

Gene Tierney em Amar Foi Minha Ruína

Celia Johnson em Desencanto

Gloria Swanson em Crepúsculo dos Deuses

Bette Davis em A Malvada

Marlon Brando em Uma Rua Chamada Pecado

Kirk Douglas em Assim Estava Escrito

Frank Sinatra em O Homem do Braço de Ouro

Kirk Douglas em Sede de Viver

James Stewart em Anatomia de um Crime

Paul Newman em Desafio à Corrupção

Katharine Hepburn em Longa Jornada Noite Adentro

Peter Sellers em Doutor Fantástico

Anthony Quinn em Zorba, o Grego

Rod Steiger em O Homem do Prego

Richard Burton em Quem Tem Medo de Virginia Woolf?

Peter O’Toole em O Leão no Inverno

Peter Finch em Domingo Maldito

Dustin Hoffman em Lenny

Gena Rowlands em Uma Mulher Sob Influência

Al Pacino em Um Dia de Cão

Robert De Niro em Taxi Driver

Liv Ullmann em Face a Face

Marcello Mastroianni em Um Dia Muito Especial

Peter Sellers em Muito Além do Jardim

John Hurt em O Homem Elefante

Burt Lancaster em Atlantic City

Tom Courtenay em O Fiel Camareiro

Anjelica Huston em Os Imorais

Ian McKellen em Deuses e Monstros

Javier Bardem em Antes do Anoitecer

Ellen Burstyn em Réquiem para um Sonho

Imelda Staunton em O Segredo de Vera Drake

Felicity Huffman em Transamérica

Joaquin Phoenix em O Mestre

Emmanuelle Riva em Amor

Leonardo DiCaprio em O Lobo de Wall Street

Marion Cotillard em Dois Dias, Uma Noite

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16 grandes duplas indicadas ao Oscar na mesma categoria

Dietrich: mulher de outro mundo

É verdade que nem todos os homens são idiotas completos quando estão próximos de Marlene Dietrich. São simplesmente apequenados. Não dá para alcançar a estatura da diva – nem quando se é um Gary Cooper ou um Cary Grant.

E é verdade que a mesma Dietrich sofreu pelos homens, entregou-se ao desespero e talvez à própria morte por amor a eles – o que o encerramento de Marrocos, segunda parceria da atriz com o grande diretor Josef von Sternberg, não deixa mentir. Pelo homem que ama, segue deserto adentro, sem destino.

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Dietrich realizou sete filmes com Sternberg. Obras grandes, inesquecíveis, a começar pela primeira, ainda na Alemanha às vésperas do nazismo, O Anjo Azul. Lola Lola marcou época. Em cena, no cabaré, ela define a imagem pela qual seria marcada por toda a vida: a bela sobre o palco, a seduzir homens entre o público.

A personagem de Emil Jannings fica de joelhos por ela ao ir ao cabaré descobrir o que tanto desvia o olhar de seus alunos, o reduto de libertinagem. Ao argumentar que a dama estaria corrompendo seus pupilos, o professor tem uma resposta no tom da obra: “Mesmo? Você acha que administro um jardim da infância?”.

O tipo da personagem colaria na atriz. Em Marrocos, ela beija uma mulher do público, enquanto canta, para o delírio dos soldados – entre eles Gary Cooper. Nem mesmo um cínico e vacinado Cary Grant resistiria a ela em A Vênus Loura, de novo sob a batuta de Sternberg e no qual a mesma fica entre a vida em família e a dos palcos.

Poderá morrer pelos homens, ser fuzilada, como em Desonrada. O cinema de Sternberg é feito de excessos visuais e temáticos. Os ambientes forjam um mundo à parte, único, o que fez com que o diretor – judeu austríaco e, por isso, com asco a Hitler – encontrasse terreno perfeito nos estúdios americanos, com seu potencial para a ilusão.

O que pode ser visto na última parceria com Dietrich, Mulher Satânica. É no misto de drama e comédia que a atriz recorre ao máximo de seu efeito destrutivo, quase sempre vista pelos olhos dos homens (um deles em especial, a personagem de Lionel Atwill) e, por isso, pronta a revelar a infantilidade daqueles que duelarão por ela, a certa altura.

Sternberg apela ao máximo do exotismo e da luxúria. Ambienta-se na Espanha, em dias de carnaval, quando todos se escondiam em máscaras – para o arrepio da polícia e alegria dos criminosos. A atriz interpreta Concha Perez, especialista em dobrar homens.

O que ela faz? Não é uma prostituta, é certo. Ela escolhe, não é escolhida. E os homens não se importam em sacar polpudas quantias de dinheiro para alimentá-la – ainda que esse dinheiro sempre chegue às mãos de terceiras, a mãe ou a tutora. Concha está em uma zona de conforto: seu único papel é cantar e destruir, e ainda rir dos homens.

Eles não sabem se explicar: reconhecem a desgraça certa, a mulher satânica, mas nada podem fazer. Continuam a persegui-la, perdendo a patente e a própria vida. Concha ainda ri, ao fim, quando acende o cigarro e, em seguida, parte em sua carruagem.

A atriz foi um mito possível ao cinema clássico, antes da ansiedade do realismo. Foi levada para Hollywood sob a encomenda da Paramount para fazer frente a uma grande estrela da rival Metro, Greta Garbo. Ambas encarnavam mulheres intocadas. A vantagem de Dietrich é que poderia ser má – enquanto Garbo era quase sempre trágica.

Tinha a carne que faltava à rival. Difícil, por exemplo, imaginar Garbo entre pistoleiros embriagados, em uma comédia como Atire a Primeira Pedra. Pois para Dietrich isso era possível sem que renunciasse à imagem que construiu nos filmes de Sternberg. Com ela, ninguém pode reclamar do interminável desfile de homens idiotas.

Foto 1: O Anjo Azul
Foto 2: Mulher Satânica

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Marilyn, por Norman Mailer

20 frases inesquecíveis de 20 ganhadores do Oscar

Basta pensar em algumas frases e os filmes vêm logo à cabeça: “Eu sou o rei do mundo!”, dita por Leonardo DiCaprio em Titanic, por exemplo, ou “A vida é como uma caixa de chocolates…”, de Tom Hanks em Forrest Gump. São textos que todos conhecem e talvez sem o mesmo poder se retirados de seus contextos.

Com a aproximação da festa do Oscar, o blog relembra frases marcantes de antigos vencedores da principal estatueta da noite: melhor filme. A lista passa por décadas da história da festa – e do cinema – para mostrar o quanto algumas falas sobrevivem ao tempo. E o quanto algumas, um pouco esquecidas, merecem agora devido destaque.

“Eu quero ficar só.”

Greta Garbo em Grande Hotel (1932)

“Contemple os muros de Jericó, não tão espessos como aquele que Josué derrubou com a corneta, porém mais seguros. Não tenho corneta, mas como tenho bom coração, você vai receber o melhor pijama.”

Clark Gable, dividindo o quarto com Claudette Colbert, em Aconteceu Naquela Noite (1934)

“Vovô diz que hoje a maioria das pessoas é movida pelo medo. Medo do que comem, medo do que bebem, medo de perder o emprego, medo do futuro, medo de perder a saúde, medo de guardar dinheiro, medo de gastá-lo. Sabe o que o vovô mais odeia? Aqueles que lucram explorando o medo. Assustado, você compra aquilo de que não precisa.”

Jean Arthur, para James Stewart, em Do Mundo Nada se Leva (1938)

“Tara! Lar. Eu vou voltar para casa. E pensarei em alguma maneira de trazê-lo de volta. Afinal, amanhã é outro dia.”

Vivien Leigh no encerramento de E o Vento Levou (1939)

“De todos os bares do mundo, ela tinha que entrar logo no meu?”

Humphrey Bogart em Casablanca (1942)

“É engraçada a carreira de uma mulher; pense nas coisas de que você tem que se livrar, quando está no topo da escada, para ter mais liberdade de movimento. Mas quando faz isso esquece que vai precisar delas quando voltar a ser uma mulher. Há uma carreira que todas as mulheres têm em comum, gostem ou não, por serem mulheres. E mais cedo ou mais tarde, temos que exercê-la.”

Bette Davis em A Malvada (1950)

“Você não entende! Eu poderia ter classe. Podia ter sido um competidor. Eu poderia ter sido alguém, ao invés de um vagabundo, que é o que eu sou.”

Marlon Brando, para Rod Steiger, em Sindicato de Ladrões.

“As pessoas que dizem que fazem amor o tempo todo são mentirosas.”

Louis Jourdan em Gigi (1958)

“Pode haver honra entre ladrões, mas não entre políticos.”

Peter O’Toole em Lawrence da Arábia (1962)

“Eu vendi flores. Não me vendi. Agora que você me transformou em uma dama, não consigo vender mais nada.”

Audrey Hepburn, para Rex Harrison, em Minha Bela Dama (1964)

“O povo me segue porque segue tudo o que se move.”

Robert Shaw, como Henrique 8º, em O Homem que Não Vendeu Sua Alma (1966)

“Eu amo a guerra, que Deus me ajude, amo de verdade. Mais do que minha vida.”

George C. Scott em Patton – Rebelde ou Herói?

“Mantenha seus amigos por perto e seus inimigos, mais perto ainda.”

Al Pacino em O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

“Eu sinto que a vida se divide entre o horrível e o miserável.”

Woody Allen em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)

“Podem torturar meu corpo, quebrar meus ossos, podem até me matar. Eles terão meu cadáver, mas não a minha obediência.”

Ben Kingsley em Gandhi (1982)

“O progresso baseia-se mais no fracasso do que no sucesso.”

Kevin Costner em Dança com Lobos (1990)

“Gostaria de conversar com você, mas tenho um velho amigo para jantar.”

Anthony Hopkins, para Jodie Foster, no encerramento de O Silêncio dos Inocentes (1991)

“É uma coisa infernal matar um homem. Você tira tudo o que ele tem e tudo o que ele poderia ter um dia.”

Clint Eastwood em Os Imperdoáveis (1992)

“Poder é quando temos justificativa para matar e não matamos.”

Liam Neeson, para Ralph Fiennes, em A Lista de Schindler (1993)

“Só conheci um homem com o qual não queria lutar. Quando eu o conheci, ele já era o melhor “cut man” do ramo. Começou treinando e empresariando nos anos 60, mas nunca perdeu o dom.”

Morgan Freeman, sobre Clint Eastwood, na abertura de Menina de Ouro (2004)

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20 grandes comédias que perderam o Oscar

O Oscar sempre preferiu os dramas. São raras as comédias que ganharam o prêmio, como Aconteceu Naquela Noite e Se Meu Apartamento Falasse. Outras conseguiram ser indicadas na categoria principal, mas boa parte teve de se contentar com prêmios para membros do elenco ou ao roteiro. Ou saíram de mãos vazias.

A lista abaixo traz 20 grandes filmes do gênero que chegaram à festa do Oscar e não faturaram o prêmio principal. Alguns mereciam a estatueta dourada, outros não. Vale lembrar também que há décadas com um número maior de comédias presentes na categoria “melhor filme”, como é o caso dos anos 30 e 80. À lista.

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A Ceia dos Acusados, de W.S. Van Dyke

Com crimes e maluquices, a desaguar no final antológico do jantar, Van Dyke reúne William Powell e Myrna Loy, além do inesquecível cão Skippy, aqui chamado de Asta.

Cupido é Moleque Teimoso, de Leo McCarey

A comprovação de que Cary Grant nasceu para fazer comédias malucas, com seu jeito sofisticado, à base da fórmula manjada mas genial em que tudo dá errado para dar certo.

Pigmalião, de Anthony Asquith e Leslie Howard

A história seria adaptada mais tarde como musical, Minha Bela Dama, e ganharia o Oscar. Essa adaptação, mais enxuta e em preto e branco, consegue ser ainda melhor.

Ninotchka, de Ernst Lubitsch

O cartaz dizia: “Garbo ri”. Era como se o mito fosse desconstruído, desnudado, em uma história em que os duros comunistas rendem-se aos prazeres do mundo ocidental.

Núpcias de Escândalo, de George Cukor

O trio dos sonhos de qualquer diretor: Cary Grant, James Stewart e Katharine Hepburn. Todos perfeitos, enrolados em um casamento errado, em meio à alta sociedade.

Nascida Ontem, de George Cukor

William Holden é o jornalista contratado para dar aulas à mulher loura – e deliciosamente burra – de um homem de moral duvidosa. Judy Holliday levou o Oscar.

Dr. Fantástico, de Stanley Kubrick

Comédia em três situações paralelas, com três papeis ao genial Peter Sellers, passada na Guerra Fria. Tem confusões em uma sala de guerra e um caipira montado na bomba.

A Primeira Noite de um Homem, de Mike Nichols

Marca um ponto de virada no cinema americano, com o sexo colocado às claras, quando um rapaz começa a ter um caso com a mulher do sócio de seu pai.

M.A.S.H., de Robert Altman

Passado na Guerra da Coreia, o filme de Altman tem apenas um tiro – durante uma partida de futebol americano – e mostra situações hilárias entre médicos e enfermeiras.

Loucuras de Verão, de George Lucas

O diretor capta os resquícios de uma geração com traços inocentes, no início dos anos 60, sob os efeitos do rock e ainda sem a influência da contracultura.

Tootsie, de Sydney Pollack

Ator de teatro transforma-se em mulher para agarrar um papel na televisão. Dustin Hoffman tem grande interpretação nessa comédia sobre descobrir o mundo feminino.

Hannah e Suas Irmãs, de Woody Allen

O cineasta nova-iorquino mostra-se inspirado ao entrelaçar diferentes histórias a partir de três irmãs e seus companheiros. Ganhou três Oscars, entre eles o de roteiro original.

Feitiço da Lua, de Norman Jewison

Prometida para se casar com um homem, a personagem de Cher acaba se apaixonando pelo irmão do noivo nessa comédia romântica com a lua a iluminar os amantes.

Esperança e Glória, de John Boorman

Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz à tona as memórias do diretor, de forma irreverente, com a criança que utiliza a graça para driblar as tragédias.

Fargo, de Joel Coen

Comédia de crimes, na qual um homem contrata dois criminosos para sequestrarem a própria mulher. Mas ele não contava com o sogro violento e uma policial curiosa.

Ou Tudo, Ou Nada, de Peter Cattaneo

As personagens centrais estão desempregadas e têm uma ideia para ganhar dinheiro: montam um grupo de strippers masculinos para um show na pequena cidade britânica.

Assassinato em Gosford Park, de Robert Altman

Outra oportunidade para Altman comandar um grande elenco, com diversas personagens em cena, em uma grande casa de campo na qual ocorre um crime.

Encontros e Desencontros, de Sofia Coppola

Valeu a Sofia o Oscar de roteiro original. O ponto de partida é um ator melancólico que vai ao Japão para fazer uma propaganda de uísque e se interessa por uma jovem garota.

A Pequena Miss Sunshine, de Jonathan Dayton e Valerie Faris

A família embarca em uma Kombi e cruza diferentes cidades para chegar a um concurso de miss infantil. Muito sobre a sociedade americana, cheio de momentos impagáveis.

Ela, de Spike Jonze

O futuro pintado por Jonze está mais próximo do que parece: ele inclui um homem que se apaixona por uma máquina com voz feminina e que lhe traz um sopro de alegria.

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Bastidores: Grande Hotel

No início dos anos 1930, cansada da imagem de melindrosa, ela decidiu mudar. Queria lábios grossos. O seu olhar também passaria a ser sua marca registrada. Durante toda essa década foi uma das mais populares estrelas da M-G-M, atuando em muitas ocasiões com Clark Gable. Eles fizeram oito filmes juntos, sempre provocando faíscas sensuais. Em 1932, no elenco de estrelas do mítico Grande Hotel, a atriz partiu para a guerra com a divina Greta Garbo, que reagiu e tentou substituí-la. Como vingança, Joan tocava bem alto os discos de Marlene Dietrich no seu camarim, apenas para Garbo ouvir.

Antonio Nahud, escritor e jornalista, em seu blog O Falcão Maltês (setembro de 2014; leia aqui o texto completo e também uma entrevista feita com Nahud em 2012 pelo autor deste blog).