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Os 20 melhores vilões do cinema nos últimos dez anos

Os melhores vilões do cinema recente não possuem superpoderes. São marcantes graças às composições, às presenças, em bons filmes, com personagens feitas à medida para determinados atores. Em alguns casos, sequer precisam exagerar. A lista abaixo tem personagens de obras lançadas entre 2006 e 2016 e, sem dúvida, difíceis de esquecer.

20) Robert Ford (Casey Affleck) em O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford

Alguns vilões causam repúdio pela fraqueza, pela maquinação. É o caso do Robert Ford, o traidor de Jesse James (Brad Pitt), novamente levado às telas nesse belo filme de Andrew Dominik, um faroeste revisionista. Valeu a Casey uma indicação ao Oscar.

19) John du Pont (Steve Carell) em Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo

Outro ser repulsivo, que tenta provar virilidade com a luta greco-romana. Personagem real, ele financiou atletas que lutaram nas Olimpíadas, entre eles os irmãos Schultz. Difícil entendê-lo, com seus ataques de ciúme, seu jeito controlador.

18) Frank Costello (Jack Nicholson) em Os Infiltrados

O espectador entende a apreensão da personagem de Leonardo DiCaprio, em seus primeiros encontros com o vilão: não é fácil se aproximar de alguém como Costello. Carrega a maldade nos menores traços. Mais uma atuação explosiva de Nicholson.

17) Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) em Django Livre

Uma das diversões de Calvin é servir seus cães famintos com escravos fujões. Ou martelar inimigos em pleno jantar. DiCaprio faz o que Tarantino gosta: mata e se diverte ao mesmo tempo, em um faroeste violento com a marca do diretor.

16) Bernie Rose (Albert Brooks) em Drive

Ao ajudar um criminoso (Oscar Isaac), o protagonista (Ryan Gosling) acaba comprando briga com alguns mafiosos. Mata um a um, até chegar ao líder, Bernie, que em momentos parece se divertir. Outras vezes cômico, Brooks de novo prova talento.

15) Lucille Sharpe (Jessica Chastain) em A Colina Escarlate

Lucille é irmã de Thomas (Tom Hiddleston), casado com a inocente Edith (Mia Wasikowska). Como a mãe ciumenta de Interlúdio, de Hitchcock, ela tem um plano para destruir a garota. Mas não poderia prever o poder da moça em contatar os mortos.

14) Silva (Javier Bardem) em 007 – Operação Skyfall

Entre os acertos desse episódio da série, o melhor com Daniel Craig, está a escolha do ator para interpretar o inimigo. Sua caracterização coloca-o em oposição perfeita ao herói: é efeminado, cínico, de cabelo tingido e doentio, ao modo de Bardem.

13) Semyon (Armin Mueller-Stahl) em Senhores do Crime

Líder da máfia russa em Londres, homem que finge bondade, que muda os trejeitos rapidamente. Em seu caminho está uma parteira (Naomi Watts) que busca informações sobre uma criança, além de um de seus capangas, vivido por Viggo Mortensen.

12) Franck Neuhart (Guillaume Canet) em Na Próxima, Acerto no Coração

O filme não esconde a identidade do assassino em série: é, ao mesmo tempo, o criminoso e o policial que trabalha no caso. O espectador acompanha os passos desse tipo repulsivo, com detalhes dos crimes e sua dificuldade de se relacionar com os outros.

11) Edwin Epps (Michael Fassbender) em 12 Anos de Escravidão

O senhor dos escravos acorda no meio da noite para violentar uma de suas escravas, sua preferida (Lupita Nyong’o). Mais tarde, quando ela sai em busca de um sabonete, ele mostra sua fúria: prenda-a em um tronco e, por várias vezes, desfere golpes de chibata.

10) John Fitzgerald (Tom Hardy) em O Regresso

Mata o filho do protagonista, que assiste à ação, impotente, e depois sai à caça do algoz. Com sua fala ponderada, Hardy consegue captar a atenção do espectador com extrema frieza. O ator havia provado talento em filmes como Bronson e Locke.

9) O Comandante (Idris Elba) em Beasts of No Nation

O líder de um grupo de jovens paramilitares, em um país africano em guerra civil, mantém os meninos como escravos: ensina-os a matar, a empunhar armas. O filme de Cary Joji Fukunaga é uma das boas surpresas do cinema recente. Elba rouba a cena.

8) Killer Joe Cooper (Matthew McConaughey) em Killer Joe – Matador de Aluguel

Os outros também não são confiáveis, tampouco merecem sair ilesos. Mas ninguém em cena supera Joe Cooper, atraído por uma garota jovem quando é contratado pelo irmão dela para matar a mãe de ambos. E nada será como a família planejava.

7) Amy Dunne (Rosamund Pike) em Garota Exemplar

O marido interpretado por Ben Affleck confessa, em narração, ainda no início, que gostaria de abrir a cabeça da mulher, Amy, e saber o que há dentro. Não demora muito para se descobrir um pouco de seu interior: ela está disposta a acabar com a vida dele.

6) Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) em Bastardos Inglórios

Com grande cachimbo, o nazista Landa tenta conseguir informações com um francês, no início do filme, que estaria escondendo judeus. Prática frequente: finge camaradagem antes de revelar suas práticas, ao atirar e estrangular suas vítimas.

5) Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) em O Abutre

O caçador de acidentes, de corpos mutilados, vaga pela noite em busca de imagens. E depois as vende para redes de televisão. É capaz de tudo para conseguir seu material. Chega a adulterar o local dos crimes e a esconder informações da polícia.

4) Coringa (Heath Ledger) em Batman: O Cavaleiro das Trevas

Superar Jack Nicholson é uma tarefa árdua. Ledger conseguiu e deu à personagem, até o momento, sua melhor caracterização – e ganhou um Oscar póstumo por ela. Sem passado, com rosto cortado e maquiagem borrada, é a encarnação do mal.

3) Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) em Sangue Negro

O vilão de Day-Lewis suja as mãos com petróleo e sangue, mente, engana o próprio filho e a igreja para conseguir o que deseja. Começa como um explorar solitário para se tornar líder de um império no filme extraordinário de Paul Thomas Anderson.

2) Capitão Vidal (Sergi López) em O Labirinto do Fauno

O padrasto que qualquer garota odiaria ter. Síntese de uma sociedade patriarcal e retrógrada, ele espera da mulher – a mãe da protagonista – apenas um filho, a criança como fruto daquele momento político, na Espanha de Franco.

1) Anton Chigurh (Javier Bardem) em Onde os Fracos Não Têm Vez

Mesmo com tantas personagens humanas, fragilizadas (como em Mar Adentro), Bardem será lembrado pelo papel de um assassino implacável movido por convicção, nunca por outros interesses. O filme dos irmãos Coen é poderoso, frio, inesquecível.

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20 ótimos filmes americanos que não foram indicados ao Oscar (nos últimos dez anos)

Mais grave que não premiar um grande filme indicado é sequer incluí-lo em sua lista de melhores do ano. Pois o cinéfilo deve se acostumar: a cada ano, os “esquecimentos” do Oscar parecem mais gritantes. Abaixo, uma lista de 20 filmes marcantes (alguns grandes, outros ótimos) que não integraram a categoria principal do mais famoso prêmio do cinema. Alguns não foram lembrados em uma categoria sequer.

Syriana, de Stephen Gaghan

Marcas da Violência, de David Cronenberg

Mais Estranho que a Ficção, de Marc Forster

Voo United 93, de Paul Greengrass

A Última Noite, de Robert Altman

Zodíaco, de David Fincher

Não Estou Lá, de Todd Haynes

O Visitante, de Thomas McCarthy

Amantes, de James Gray

Star Trek, de J.J. Abrams

Além da Vida, de Clint Eastwood

Ilha do Medo, de Martin Scorsese

Drive, de Nicolas Winding Refn

Killer Joe – Matador de Aluguel, de William Friedkin

O Abrigo, de Jeff Nichols

O Mestre, de Paul Thomas Anderson

Frances Ha, de Noah Baumbach

Blue Jasmine, de Woody Allen

Os Suspeitos, de Denis Villeneuve

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum, de Ethan e Joel Coen

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Drive, de Nicolas Winding Refn

Chama a atenção, em Drive, de Nicolas Winding Refn, a troca de olhares entre as personagens de Ryan Gosling e Carey Mulligan. A criança ao meio – o filho dela – é a chave à aproximação.

Difícil ver um assassino por trás desse homem – como ver nela, pequena e frágil, alguém capaz de trair o marido preso, que depois retorna. Drive, antes dos assassinatos e acertos de conta, é sobre a dificuldade de manter a aparência do bom homem ou da mulher ideal.

Isso explica, talvez, porque o motorista sem nome (Gosling) coloca uma máscara, a certa altura, quando sai em busca de um mafioso (interpretado por Ron Perlman). Pelo vidro da porta da pizzaria do vilão, ele observa um suposto mundo feliz e de socialização: pessoas riem, divertem-se, enquanto ele – e sua máscara – não transmite qualquer expressão, apenas o indicativo de profundo vazio.

O que quer é apenas cumprir o novo papel: matar seu oponente com uma nova identidade, uma máscara e, quem sabe, voltar ao homem passado.

Em Drive, esse motorista divide suas horas entre os estúdios de Hollywood, como dublê de cenas de ação perigosas, em carros; a oficina do melhor amigo e mentor, o manco Shannon (Bryan Cranston); e as corridas noturnas, em transportes perigosos com bandidos no banco de trás. Seu crime é dirigir e suas regras são claras: em cinco minutos, se os criminosos não retornarem, o motorista abandona o posto e coloca tudo a perder – menos ele próprio.

O motorista, por sinal, tem ar de cavaleiro solitário, vingador sem nome, de instintos assassinos que brotam do rostinho aparentemente sem dor, sem ódio e, por isso, capaz de conquistar a mulher.

De alguém como ele, a bela e sorridente Irene (Mulligan) pode esperar qualquer coisa – um pai, um motorista, um ombro para as noites de solidão e uma companhia para o filho.

Tudo muda quando o marido dela, Standard (Oscar Isaac), sai da prisão. Uma vida anterior retorna e explicações são desnecessárias: os olhares anteriores entre os amantes desaparecem, tornam-se impossíveis – e a possibilidade de uma boa vida dá vez a um inferno. O motorista sem nome, para ajudar a mãe e o filho dela, vê-se obrigado a ajudar o pai recém-saído da prisão, que deve favores a criminosos.

Quanto mais Refn tenta escapar à corrida comum ao embutir detalhes caros e interessantes, mais o filme termina vítima de situações conhecidas, das navalhas que brotam das mangas, das ligações telefônicas ameaçadoras.

Ao se conectar apenas às máquinas, o protagonista vive em um lugar à parte. Ao tentar se conectar à vida em família, com um mulher e uma criança, descobre que novos problemas surgirão. Em um curto espaço de tempo, um beijo em câmera lenta e uma morte com golpes de fúria dividem o mesmo espaço. Ternura e sangue em igual medida.

Uma coleção de posters de Drive