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A Chinesa, de Jean-Luc Godard
Agnès Varda
Agnès Varda (1928–2019)
Quando fiz meu primeiro filme, La Pointe-Courte, em 1954, naquela época nós éramos uns dois ou três na França. Mas o que eu fiz foi elevar o nível. Tentei fazer o melhor filme possível… Decidi que o cinema deveria ser diferente, o cinema deveria se relacionar com a época. Deveria se relacionar com a literatura, com as artes plásticas, formas artísticas que estavam mudando muito. Então, na época, eu lembro que me impressionei com os livros de Faulkner, pinturas, sabe, Picasso. Eu não achava que o cinema deveria ser apenas a ilustração de um livro ou a representação visual de uma história, uma peça de teatro. Então eu comecei muito diferente e permaneci diferente (…) O cinema deveria ser contemporâneo. Mas então muitas pessoas entraram no que foi chamado de nouvelle vague.
Agnès Varda, cineasta, em declaração em junho de 2017 (a entrevista faz parte do material extra do digipak Agnès Varda, lançado pela distribuidora Obras-Primas do Cinema). Abaixo, Varda, operando a câmera, filma seu primeiro filme, La Pointe-Courte.
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Bastidores: Os Renegados
Bastidores: Os Renegados
Nós víamos moradores de rua nas estradas. Jovens, velhos. E nos dez anos antes de eu fazer o filme, nos anos 70, começaram a aparecer garotas nas ruas. Eu fiquei impressionada. Fiz muita pesquisa dirigindo sozinha em ruelas e pegando garotas com mochilas na rua. Conversei com elas e elas me disseram que queriam liberdade, não queriam trabalhar, não tinham medo de homens, não chamavam atenção. Pensei que esse seria um bom tema atual. Eu tive a sorte de ter Sandrine Bonnaire para fazer o papel da Mona. Sandrine não tinha nem 18 anos, ela fez aniversário nas filmagens. E ela tinha tanta rebeldia e tanta raiva, que ela podia ser ela mesma e ser a personagem.
(…)
Eu queria… não ensaiar as ações, mas ensaiar, tipo, como colocar a mochila, como tirar os sapatos, como dormir na rua. E eu a mandei [a atriz Bonnaire] com outra garota, elas acamparam por três dias antes das filmagens. Mas ela é muito talentosa porque era muito intuitiva, entendia de primeira. E acho que ela realmente construiu o filme comigo. Ela fez muito sucesso, assim como o filme. Preciso dizer que foi o único filme que realmente fez dinheiro dentre todos os meus filmes.
Agnès Varda, cineasta, em declaração em junho de 2017 (a entrevista faz parte do material extra do digipak Agnès Varda, lançado pela distribuidora Obras-Primas do Cinema). Os Renegados ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e é conhecido no Brasil também como Sem Teto, Nem Lei. Abaixo, a atriz Bonnaire ao lado da câmera e a cineasta ao fundo.
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Bastidores: Asas do Desejo
Kung-fu Master!, de Agnès Varda
A chegada da aids deixava dúvidas sobre a continuidade do amor como liberdade, como estado de espírito. Entregar-se – amar – tornava-se algo perigoso. Necessário se proteger, diziam. É desse sentimento que trata Kung-fu Master!, da cineasta Agnès Varda, ou da dificuldade de viver o oposto: entregar-se ao amor aparentemente impossível.
O título remete a um videogame, sinal da modernidade. Acompanha cores fortes, barulho, outras formas. Por esse novo ambiente em que fliperamas contrastam uma velha arquitetura caminha a protagonista, Mary-Jane (Jane Birkin), que se vê apaixonada pelo amigo de sua filha, pré-adolescente que bebe mais do que devia na festa da menina, ainda no início, e é ajudado pela mulher, no banheiro, prestes a vomitar.
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Mais ainda, é um filme sobre dois tempos: sobre os sinais que reforçam os anos 80, época de proibições e busca por segurança, e os que reforçam o contrário, o amor como atitude impensada, inexplicável, o da liberdade aparentemente perdida – na naturalidade de Varda ao lidar com essa história de amor incomum.
Pois do bojo em que tudo aponta à normalidade sai a mais bela das relações, o que para muitos – depois expostos à câmera – é preciso combater. Se da normalidade nasce o que se considera anormal, o amor será então condenado. Sobram os videogames, as capas de revista sobre a aids, os programas de televisão sobre a aids, o esforço das pessoas para transmitirem os sinais de que o amor como causa maior deu lugar ao amor que protege, que aprisiona, à medida que algumas crianças tornam-se adolescentes.
O jogo dá o sentido exato da repetição, da chatice, do único caminho capaz para se libertar a mocinha, a ser salva pelo lutador de kung-fu e herói dessa trama distante – o que, ironicamente, ainda transmite um pouco de fábula. E ainda que não seja a intenção de Varda com esse título estranho, do roteiro dela, a partir de uma história da própria Birkin, é impossível não reparar o quanto o jogo eletrônico é monótono.
Há, sobretudo, a escassez do amor, a presença da camisinha, a mecanização do ato – o que talvez reforce o interesse da mulher mais velha pelo menino mais novo. Dá-se assim, no caso dela, o movimento ao passado, não necessariamente ao universo de sua filha (Charlotte Gainsbourg): é a forma dela retornar ao passado dos amores verdadeiros.
Diz uma amiga, a certa altura: “Já não há tanto romance no primeiro amor”. O sexo venceu a disputa. A entrega apaixonada deu vez ao ato cru, acompanhado pela camisinha que pode ser retirada em uma máquina, como salgadinho ou refrigerante, como um videogame à disposição nesses comércios coloridos aos quais a protagonista também vai.
O desejo de encontrar um amor verdadeiro – natural, fluído, às vezes até inocente – faz com que Mary-Jane vá com seu pequeno amante, Julien (Mathieu Demy, filho de Varda), para uma ilha distante. Passam alguns dias ali, talvez o único tipo de ambiente que pode permitir um amor como tal – longe dos jogos eletrônicos, das pessoas, dos impedimentos.
Kung-fu Master! é sobre ser jovem à sombra de uma sociedade que envelheceu rapidamente, não uma história sobre pedofilia, como alguns podem argumentar. Ser jovem, vê-se, carrega certo descompromisso, fúria, longe da história de amor idealizada, de resoluções fáceis.
(Idem, Agnès Varda, 1988)
Nota: ★★★★☆
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A Garota da Motocicleta, de Jack Cardiff
Dez grandes filmes sobre histórias de amor fora do comum
Vale questionar: existe história de amor “comum”? É certo que não. No caso da lista abaixo, pretende-se ir um pouco além do convencional e oferecer junções inusitadas. E como mostram dois dos dez filmes abaixo, uma história de amor – e destruição – pode residir em apenas uma pessoa. É o amor em diferentes formas, em obras diversas.
A Bela e a Fera, de Jean Cocteau
Uma mulher e uma criatura. A versão de Jean Cocteau é a melhor levada às telas. Bela (Josette Day), a moça frágil, é vítima de um meio habitado por homens e termina enredada pelos encantos da Fera (Jean Marais).
Lolita, de Stanley Kubrick
Um professor apaixonado por uma ninfeta. A menina conquista o homem em sua primeira aparição. A versão de Kubrick mostra menos, insinua mais, é melhor. Ao fim, o apaixonado James Mason vê-se destruído.
Ensina-me a Viver, de Hal Ashby
Um garoto e uma idosa. Embalado pelas belas canções de Cat Stevens, o filme de Ashby funciona à perfeição graças à química entre Bud Cort, que interpreta um rapaz amargo e niilista, e a senhora Ruth Gordon.
Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci
Dois amantes em encontros casuais. Filmes sobre relações que miram o sexo casual abundam. Mas o drama erótico de Bertolucci – com Marlon Brando e Maria Schneider – está longe de ser um como outro qualquer.
A História de Adèle H., de François Truffaut
A mulher sozinha, atrás do homem que ama. A protagonista (Isabelle Adjani) ama sozinha, sofre sozinha, e com facilidade escapa à compreensão – o que não a impede de viver uma grande história de amor.
Kung-fu Master!, de Agnès Varda
Uma mulher e o amigo de sua filha. A história levada à tela é da própria atriz Jane Birkin, cuja personagem apaixona-se por um garoto – fã do videogame Kung-fu Master! – que é amigo de sua filha adolescente.
Decálogo IV, de Krzysztof Kieslowski
Um homem e sua filha adotiva. No quarto episódio da monumental série polonesa, uma estudante de artes cênicas descobre que o homem com quem cresceu – e por quem se sente atraída – não é seu pai biológico.
Todas as Coisas São Belas, de Bo Widerberg
Um adolescente e sua professora. Na Suécia, durante a Segunda Guerra, um adolescente descobre a sexualidade e se vê atraído por sua bela professora. Casada, ela corresponde e passa a se encontrar com o menino.
Ela, de Spike Jonze
Um homem e uma inteligência artificial. O solitário Theodore (Joaquin Phoenix) descobre uma companhia feminina feita apenas de uma voz e que lhe dá total atenção, que lhe traz felicidade. Ele apaixona-se.
A Forma da Água, de Guillermo del Toro
Uma mulher e uma criatura (2). A dama muda interpretada por Sally Hawkins apaixona-se por um homem-peixe preso em um laboratório, na América da Guerra Fria, e depois arma um plano para tirá-lo de lá.
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