Usamos muitas imagens de arquivo. Quando eles [os cineastas] usam esse tipo de filmagem, a maioria dos filmes geralmente faz isso por alguns minutos, então não importa realmente que você esteja filmando em um formato muito diferente daquele. Mas como um terço do filme é material de arquivo, pensamos que estaríamos constantemente quebrando a ilusão para o público e o público entraria e sairia tentando se reconectar com nosso material se o filmássemos em filme ou HD de última geração. Começamos a perceber que a melhor maneira era filmar no mesmo formato em que foi feito, que era um sistema de vídeo analógico do início dos anos 80, que é completamente obsoleto e era arriscado no início. Eu mentiria para você se dissesse que não estava com medo. Havia uma grande quantidade de dúvidas sobre isso, mas então, quando começamos a filmar, parecia certo, não só porque combinou perfeitamente, mas também porque criou uma atmosfera e um tom. Trabalhávamos sem marcas no chão e os atores podiam se movimentar com mais liberdade, então fomos obrigados a fazer o filme usando um estilo de filmagem mais documental. Na maioria das vezes, tínhamos duas câmeras, então foi ótimo. Quando estávamos editando um dia, lembro que entrei na sala de edição e disse: “Quem gravou isso?”, e era arquivo. Quando nos perdemos, percebemos que estávamos realmente conseguindo algo muito interessante. Acontece o tempo todo quando mostramos o filme e as pessoas não sabem o que fizemos e o que não fizemos, e isso é fantástico. É uma evolução e isso é ótimo.

Pablo Larraín, cineasta, sobre o visual adotado em seu filme No, em entrevista para o Collider (fevereiro de 2013; leia aqui em inglês). O filme é sobre a campanha do plebiscito que em 1988 derrotou Augusto Pinochet, no Chile. Acima, o diretor com o ator Gael García Bernal nas filmagens.

Veja também:
No, de Pablo Larraín