Desde seu primeiro longa-metragem, Acossado, Jean-Luc Godard busca a experimentação. Casa imagem direta, realista, às referências do cinema anterior, à importância da revisão. Faz filmes livres e não menos críticos.

Aos poucos, caminha à desconstrução da linguagem clássica e revela cada vez mais seus meios. A primeira imagem de O Desprezo reproduz o movimento de outra câmera, que se aproxima e se volta ao espectador. Ao mesmo tempo projeção e reflexo.

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Dos filmes íntimos à nouvelle vague, como Uma Mulher é Uma Mulher e Uma Mulher Casada, passa a obras mais radicais, como Tudo Vai Bem e Eu Vos Saúdo, Maria. Fica mais politizado e, mais tarde, à beira do incompreensível em Elogio ao Amor e no recente Adeus à Linguagem.

10) Filme Socialismo (2010)

Divide-se entre um navio como microcosmo do mundo, com seus viajantes-turistas anestesiados pela diversão, e uma família que recebe a invasão de duas jornalistas. Godard em seus dias mais radicais.

9) Salve-se Quem Puder – A Vida (1980)

Uma mulher em crise no relacionamento procura apartamento e esbarra em uma prostituta que deseja se libertar do cafetão autoritário. Essa é apenas uma das linhas para definir esse grande filme.

8) Paixão (1982)

Um cineasta polonês mantém um relacionamento com uma operária enquanto realiza um filme de estúdio, enquanto o cinema se traduz em dinheiro e trabalho, também (e talvez) uma paixão.

7) Tudo Vai Bem (1972)

Casal acompanha a rotina de fábrica em greve, entre o patrão e seus funcionários revoltados. Perto do fim, Godard faz um grande e famoso plano-sequência no interior de um supermercado. Originalíssimo.

6) Alphaville (1965)

Com o habitual diretor de fotografia Raoul Coutard, o cineasta francês transforma presente em futuro nessa ficção científica existencial com toques de cinema noir, abordando a morte da linguagem.

5) Week-End à Francesa (1967)

O casal encontra um mundo em pedaços. Godard investe na destruição em nome da poesia. Tem outro famoso plano-sequência, na estrada, com veículos em fila. Ao fim, os revolucionários terminam em canibalismo.

4) O Demônio das Onze Horas (1965)

Também inclui um casal em fuga – sabe-se lá para onde – e termina em destruição. Escala o rosto de Belmondo, pintado, preso entre bombas, para celebrar o absurdo. Sua explosão, sua libertação. O fim.

3) Acossado (1960)

O primeiro longa-metragem do diretor é ainda o mais famoso, o início de sua revolução na linguagem. O bandido de Belmondo mata um policial, rouba um carro e termina na companhia da Patricia de Jean Seberg.

2) O Desprezo (1963)

É sobre o que vem depois do amor. Casal que não se ama mais envolve-se com o mundo do cinema, entre cenários aos pedaços e um paraíso para filmar Odisseia. Baseado no livro de Alberto Moravia.

1) Viver a Vida (1962)

Como a Joana D’Arc de Dreyer, a protagonista de Godard (Anna Karina) é julgada e perseguida pelos homens nesse filme fantástico, episódico, sobre o cotidiano de uma garota transformada em prostituta.

SOBRE O AUTOR:
Rafael Amaral é crítico de cinema e jornalista (conheça seu trabalho)

Veja também:
O Pequeno Soldado, de Jean-Luc Godard